En Roma daremos un vistazo a algunos monumentos representativos, construidos a lo largo de su proceso histórico.
Comenzaremos con
el Tema de Roma en la Antigüedad, continuaremos con la descripción de la Fontana de Trevi y a
la Fuente del Barco entre los monumentos barrocos, y concluiremos con una
Galería Comercial de principios del siglo XX.
ROMA EN LA ANTIGUEDAD
Cayo Julio César. Estatua
en bronce de César. Hoy se alza en la Vía de los Foros Imperiales, cerca del
foro que lleva su nombre.
Foto: Alamy / ACI https://historia.nationalgeographic.com.es/edicion-impresa/articulos/foro-cesar_16463
Boris stroujko /
shutterstock. EL FORO ROMANO https://viajes.nationalgeographic.com.es/c/roma/fotos/1/3
La civilización romana se desarrolla en la península Itálica que termina en la parte central del mar Mediterráneo, por el norte converge la gran llanura del río Po limitada en la parte continental por un arco de los Alpes. A lo largo de la península se extiende la cadena montañosa de los Apeninos, en el norte y en el sur estos montes se acercan a la orilla occidental de Italia, mientras que en la parte central se dirigen al litoral oriental. La península Itálica está regada por los mares Adriático al este, Jónico al sur, Tirreneo al oeste. Cerca de Italia se hallan varias islas la más grande la de Sicilia es un puente entre Europa y África del norte, Córcega, y Sardinia se ubican al occidente.
En la
antigüedad cerca de la mitad del I milenio a.C. al noroeste de la península
habitaron los liguros, al noreste se ubicaban los venetos cuya región se
denominó Venecia, en la parte sur estaban los apulios, calabrios, pero el gran
grueso de la población lo conformaban los itálicos entre los que se hallan los
osco-umbros, los sabinos-samnitas, los latinos. A inicios del I milenio
a.C. penetran en el norte y centro de
Italia los Etruscos, un pueblo procedente del Asia Menor que ocupan el noroeste
de la península, en la región del río Arno. Los etruscos dominan toda esta
región durante los siglos VII y VI a.C. conquistando a los demás pueblos.
Fuente: INTEF/ Ilustrador: José Alberto Bermúdez
https://www.profesorfrancisco.es/2012/10/roma-antigua.html
Cronológicamente se divide generalmente la historia de la civilización romana en tres grandes é pocas:
1. La Monarquía etrusca, del 750
a.C. al 510 a.C. cuando los príncipes
etruscos gobiernan gran parte de la península itálica incluyendo la región de
Lacio habitada por los latinos y por tanto a Roma.
SCALA. Los guerreros etruscos. Guerreros del
frontón del templo a de Pyrgi. siglo V a.c. Museo Villa Giulia, Roma. https://historia.nationalgeographic.com.es/a/etruscos-dioses-mas-alla_6309/4
3.
El Imperio, del
Durante la monarquía etrusca y la república
la economía se basa en la explotación de la tierra, gran extensión de ella se
halla bajo dominio del estado la misma que puede ser arrendada y, otra en manos
privadas, predomina la propiedad de menor y de mediano tamaño sobre la de gran
extensión. En la época del Imperio paulatinamente se da el proceso de formación
del latifundio y de la utilización de gran cantidad de mano de obra esclava,
que se combina con una economía urbana y de gran desarrollo de la artesanía.
Este sistema entró en crisis en el siglo III a.C. cuando la inestabilidad
política causó la ruina de las ciudades y de la gran propiedad agraria, por lo
que se implementa el colonato, que consiste en la entrega de parcelas de tierra
a plebeyos o inclusive a esclavos para que sean cultivadas.
La cultura y el
arte romano se caracterizan por su gran pragmatismo, la conservación de sus
propios rasgos, hecho que causa que toda la influencia de Grecia sea adaptada a
su modo de ser y de sentir. El ideal del hombre-héroe si bien es asimilado será
transformado en la evocación del servicio público del político o del militar,
el cursus honorum o la carrera de servicio es muy importante, por esta razón el
arte romano se encuentra al servicio del estado. Las obras romanas son de
dimensiones monumentales, son realizadas también para perdurar.
1] Templo
de Vesta: 2] Regia, residencia de pontifex maximus, antiguamente hogar de los
reyes: 3] Rostra (plataforma de oradores): 4] Curia (casa del senado): 5]
Templo de Julio César: 6] Templo de Castor y Pólux (reconstruido por Augusto):
7] Basílica Julia (construida por Julio César como intercambio y para
tribunales judiciales): 8] El emplo de Júpiter en la Colina Capitolina: 9]
Templo de Juno Moneta: 10] Templo de Júpiter Capitolinus: 11] Foro. https://www.arquitecturapura.com/templo-romano/
https://www.enroma.com/mapa-roma/
Las edificaciones romanas son de carácter utilitario , son hechas para perdurar ,alcanzan grandes dimensiones, sirven para albergar a multitudes por lo que son cubiertas con bóvedas y cúpulas ,predomina el juego de masas sobre el juego de líneas, combinan en un mismo edificio los distintos órdenes arquitectónicos, se diferencian de las griegas porque tienen un mayor apego por lo ornamental reflejado en el uso de elementos decorativos como molduras, bucráneos ( cráneos de buey ),guirnaldas, otros de orden vegetal, el espacio tiene un sentido estático, sus interiores son ricamente decorados.
Todas las obras
arquitectónicas fueron diseñadas para que resistan el embate del tiempo, esto
lo lograron gracias al mejoramiento de las técnicas y de los materiales de construcción
antes existentes como el ladrillo y la piedra y, a la creación de otros, tal como el cemento.
Para cubrir los
grandes espacios públicos basílicas, termas, etc. usan profusamente la bóveda,
a la que para construirla levantan una armazón de madera (cimbra) en la que el
encofrado era rellenado con el opus caementicium, luego de que este fraguaba
completamente la desmontaban. Debido al gran peso de las bóvedas estas se
asentaban generalmente sobre muros y pilastras. Conocieron varios tipos de
bóvedas, tales como la de aristas a la que inventaron y con la que pudieron
abovedar espacios cuadrados, la de cañón, la de horno, así como la cúpula.
En el Museo della
Civiltà Roma (piazza G. Agnelli, 10) se encuentra esta joya. Se
trata de una maqueta que reconstruye la ciudad en la época imperial. En
concreto, esta imagen se refiere a la parte arqueológica central entorno al
foro. A la izquierda está el río Tiber, se ve en el centro el Circo Máximo con
el palacio imperial sobre el Palatino y al
fondo el Coliseo con las termas de Trajano
(actual Colle Oppio).
Esta
se desarrolla principalmente en las ciudades, las mismas que son trazadas bajo
el sistema de damero, bajo este planteamiento se hacen los campamentos
militares. Parte relevante de la ciudad es el centro cívico, cuya parte
principal es el FORO o gran plaza pública en la que existía una
compartimentación y especialización del espacio, el que según su actividad era
el foro vinatorio donde se exhibían los vinos, el foro olitorio donde se
mercadeaban las verduras, el foro boario donde se encontraban los bueyes.
EL FORO
El foro es un complejo arquitectónico que se desarrolla en la época imperial, que está emplazado en una plaza monumental y organizado en función de un templo, contiene además distinta clase de estatuaria, columnas conmemorativas, bibliotecas
RECONSTRUCCIÓN DEL FORO ROMANO
EL FORO DE CÉSAR
El foro de Cesar
se construye en Roma en una gran plaza dispuesta en función del templo de
Venus.
Reconstrucción
científica: R. Meneghini - Inklink Musei 2009, Foro di Cesare, Sovrintendenza
Capitolina ai BBCC.
Quien
entraba en el área del foro de César se encontraba en medio de una explanada
alargada rodeada por un doble pórtico, en cuyo fondo se alzaba la fachada del
templo de Venus, al que se accedía por sendas escalinatas laterales. La
panorámica, sin embargo, quedaba interrumpida por una estatua ecuestre que se alzaba
en medio del espacio. En efecto, emulando el afecto que Alejandro
Magno sentía por su caballo Bucéfalo, César se hizo retratar
–posiblemente basándose en una antigua talla del conquistador macedonio– sobre
su caballo favorito, Genitor, el cual tenía la
particularidad de que «sus patas delanteras se parecían a las humanas», «con
las pezuñas parecidas a los pies humanos y los pesuños hendidos como dedos»,
según lo describieron Plinio el Viejo y Suetonio respectivamente.
Foro
romano. El foro de César se halla detrás del arco de Septimio Severo y de la
curia Julia, el edificio cuadrangular a la derecha.
Foto: Alamy
/ ACI
https://historia.nationalgeographic.com.es/edicion-impresa/articulos/foro-cesar_16463
Reconstrucción de los Foros en época de Trajano, del Museo de los Foros
Imperiales. Arriba y a la izquierda el Foro y los Mercados de Trajano. A la
derecha, los foros de Augusto y Nerva. Abajo, el Foro de César
LA
ARQUITECTURA RELIGIOSA
La arquitectura
religiosa está representada fundamentalmente por el TEMPLO, el que en sus
inicios bajo influencia etrusca es de planteamiento cuadrado conservando el
alto podio sobre el cual se levanta, el acceso se lo hace mediante escalinatas
sólo por el frente anterior, el cierre posterior y la mayor profundidad del
pronaos o atrio de columnas
EL PANTEON
En el tiempo de
Adriano del 117 al 138 se construyó la obra más imponente de la arquitectura
templaria romana, el Panteón, tras el incendio del año 80 que causó graves
daños al antiguo templo. La reconstrucción entre el 115 al 127 la hizo el
arquitecto sirio Apolodoro de Damasco, conservó el antiguo pórtico octástilo,
levantó la colosal bóveda de media naranja decorada con casetones, en su parte
central se abre un lucernario, todo el peso de la bóveda que tiene 43,20m de
diámetro descansa sobre ocho machones (pilar o contrafuerte), en los que se
abrieron algunas exedras (construcción descubierta a modo de vestíbulo).
FOTOS AUTOR
IMAGEN TOMADA DE
https://terraeantiqvae.com/m/blogpost?id=2043782%3ABlogPost%3A52639
IMAGEN TOMADA DE http://artehistoriaestudios.blogspot.com/2011/06/arqueologia-roma-templos-y-basilicas.html
El ANFITEATRO
Es una edificación original romana destinada para el combate de los gladiadores entre sí o contra las fieras, para enfrentamientos navales o naumaquias.
Esta escena de un mosaico de la
localidad alemana de Nennig muestra a un retiarius que ataca con su tridente a
un secutor que se protege con su escudo largo y su casco. En medio, el árbitro,
con su vara, los vigila atentamente.
Foto: BPK / Scala, Firenze
https://historia.nationalgeographic.com.es/a/gladiadores_16074
La planta es elíptica, la parte central está constituida por la arena, bajo la que se disponían una serie de corredores y pasadizos. Rodeando la arena estaba la cavea o graderío. Los anfiteatros importantes tenían en su parte principal un toldo monumetal o velum para proteger del sol o de la lluvia. Los anfiteatros más conocidos son los de Pozzuoli, Capua, Arlés, Nimes, Pola, Mérida, Verona y Roma.
El más famoso es el Flavio o anfiteatro
romano más conocido como el Coliseo debido a una colosal estatua de Nerón que
se erguía en sus alrededores, fue construido de travertino sobre un lago
desecado para aprovechar el desnivel del suelo, tiene tres pisos y un ático
añadido en tiempos de Domiciano en los que se alternan los órdenes
arquitectónicos. Vespaciano lo comenzó en el año 72 y fue consagrado por Tito
en el 80. Sus dimensiones son enormes, ciento ochenta y ocho metros en los
lados mayores, ciento cincuenta y seis en los menores, cincuenta metros de
altura, su capacidad era para cincuenta mil espectadores.
IMAGEN TOMADA DE http://artehistoriaestudios.blogspot.com/2011/06/arqueologia-roma-templos-y-basilicas.html
https://www.mundoprimaria.com/arte-primaria/el-coliseo-romano
Imagen del Coliseo y zona del Circo Máximo, Palatino y Foro Romano en época imperial. Maqueta que
podréis observar en el Museo della Civiltà Romana (actualmente cerrado por reestructuraciones) https://www.enroma.com/coliseo-roma/
VISTA ACTUAL DEL COLISEO
FOTOS AUTOR
CORREDORES ALREDEDOR DEL COLISEO
VISTA AL INTERIOR
DEL COLISEO
FOTOS
AUTOR
RECONSTRUCCIÓN DEL INTERIOR DEL COLISEO
Reconstrucción del
interior del Coliseo, según CONNOLLY, Peter y DODGE, Hazel: La
Ciudad Antigua. La vida en la Atenas y Roma clásicas, Madrid, 1998. http://aragonromano.ftp.catedu.es/anfiteat.htm
PROYECTO DE RECONSTRUCCION DE LA ARENA DEL COLISEO
Así se verá la nueva
arena del Coliseo una vez terminado el proyecto.
La legendaria
arena de los gladiadores del Coliseo de Roma estará de vuelta.
O el menos, eso se propone el gobierno de Italia.
El Ministerio de Cultura del país europeo aprobó este domingo un plan
para acomodar un nuevo suelo en el Coliseo, con el objetivo de dar a los
visitantes la oportunidad de caminar por el
espacio donde lucharon los gladiadores hace siglos.
El ministro de Cultura, Dario Franceschini, anunció que se tratará un
piso de madera retráctil, que será diseñado por la firma de ingeniería italiana
Milan Ingegneria por un costo de US$22,2 millones.
Así se verá la nueva arena del Coliseo una vez terminado el proyecto
ARCOS DE TRIUNFO
Son monumentos de carácter conmemorativo, que consisten en dos pilares unidos por un arco de medio punto, sobre el cual se encuentra un macizo de mampostería que se denomina ático, adosadas a las paredes exteriores generalmente tienen columnas. Los intercolumnios en las paredes son decorados con relieves alegóricos. En las partes frontales del ático se halla una inscripción conmemorativa. Existen varias formas de distribución de los macizos y de los vanos, sólo uno que es el más difundido como en el de Tito del año 81 en el foro de Roma, Trajano en Benevento, de tres vanos como en el de Septimio Severo y el de Constantino del año 315, ambos en Roma.
EL ARCO DE TITO
El
Arco de Tito es un Arco de Triunfo, con una sola arcada,
colocado en los pendientes del palatino, en la parte occidental del Foro
Romano. Una obra maestra del arte romano, un bellísimo ejemplo de proporción y
nobleza arquitectónica.
El
Arco de Tito fue construido después de la muerte del emperador Tito, después de
la destrucción de Jerusalén, conmemorando las victorias de Tito contra los
judíos. Se puede ver una inscripción en el ático una que dedica el senado al
emperador Tito, mencionado como Divus.
(el
senado y el pueblo de Roma al divino Tito, hijo del divino Vespasiano,
Vespasianus Augustus).
El Arco de Tito arquitectura
Es
una estructura sencilla de un único vano flanqueado por dos grandes pilares,
con bóveda de cañón artesanado en el interior. El valor del Arco de Tito está
puesto en su decoración escultórica, sobria al externo y desbordante bajo la
bóveda, donde altorrelieves de gran formato representan la entrada triunfal de
Vespasiano y Tito. En lo alto del intradós del Arco un relieve muestra Tito transportado
por un águila a los cielos, una clara alusión a su apoteosis (divinización
después de la muerte)
El Arco de Tito representación
Los altorrelieves más interesantes
son los dos paneles que decoran los lados de la fornix, que conmemoran dos
fases del triunfo de Tito después de la captura de Jerusalén del 70, durante la
primera guerra judaica.
El panel derecho (lado norte)
representa el episodio central de la celebración del triunfo, es decir, el
emperador Tito acompañado por la diosa de la Victoria que lo corona y que
avanza sobre una cuadriga procedida por lictores dirigida por la diosa Roma,
seguida de las alegorías del pueblo y del senado romano, representados
respectivamente por un hombre joven con el torso desnudo y un hombre viejo
vestido con toga.
En
el panel
izquierdo (sur) se muestra el inicio de la ceremonia, es decir, la procesión
cruzando la puerta del triunfo, triumphalis, en la escena se pueden ver los
sirvientes que traen el botín fruto del saqueo del Templo de Jerusalén: el
candelabro a siete brazos, las trombas de plata y paneles provistos de asas en
los que probablemente se fijaron las inscripciones que explicaban lo que eran
los objetos y los nombres de las ciudades de donde provenían.
En
estos dos relieves no obstante algunos convencionalismos, como la
representación rítmica del perfil de los caballos, se observa algunas
innovaciones estilísticas fundamentales como una mayor aglomeración de las
escenas sino también la extraordinaria variación de altorrelieves a según de la
disposición de las figuras. https://www.museumsrome.com/es/nuestro-blog-sobre-roma/el-arco-de-tito-en-roma
https://www.urbipedia.org/hoja/Arco_de_Tito#/media/File:ImageRomeArchofTitus02.jpg
ARCO DE
CONSTANTINO
El arco fue dedicado el 25 de julio de 315 CE en el décimo aniversario del reinado de Constantino (Decennalia). Y se situó en la ruta triunfal de Roma. El monumento es un imponente bloque rectangular de 21 metros de alto y 25,6 m de ancho. Fue construido de mármol gris y blanco y está compuesto por tres arcos separados. Un arco central más grande con un arco más corto y más estrecho (fornix) a cada lado.
Los tres
arcos expresan la misma proporción de altura y ancho. Dividiendo
los arcos hay cuatro columnas
corintias separadas. Estas columnas están hechas en mármol
amarillo numídico, cada una de ellas sobre un pedestal y coronada con un entablamento. Sobre el
entablamento, y extendiendo las columnas, hay cuatro pedestales.
Cada uno cuenta con una estatua que representa a un prisionero daciano.
Algo
de color fue
proporcionado a través del uso de púrpura-rojo como fondo para
el esculpido de los rondeles
Adrianos. Son cuatro en cada fachada. Se usó verde para
el friso de la entablatura principal, otro tipo de verde para los pedestales y
púrpura para las estatuas mismas. https://javitour.com/arco-de-constantino/
LAS BASÍLICAS
Son edificios que,
en su interior, en sus inicios en el siglo II a.C. albergaba a los tribunales
de justicia, pero más tarde se convierten de uso múltiple ya que ahí
funcionaban salas de reuniones, lugares para transacciones comerciales y otros
para administración de justicia. Las basílicas tienen planta rectangular con tres naves
longitudinales, separadas por una serie
de columnatas, la central es el doble y más alta que las colaterales por lo que permite la apertura de ventanas
para iluminar el interior, la pared de
fondo se dispone de forma circular formando un ábside en donde se colocaba el estrado de los
magistrados, la cubierta se la hace en base a una techumbre de armazón de
madera sobre dos pisos, el más alto era
el matroneum como en la Basílica Julia iniciada por Cesar y concluida por Augusto y en la basílica Lupia edificada
por orden de Trajano las dos en Roma. Existen también basílicas con cubierta
abovedada como la de Majencio, la nave central tenía bóvedas de arista con el
testero semicircular, mientras que las laterales eran de cañón corrido, ambas
se disponían lateralmente para contrarrestar el empuje de las centrales.
BASILICA DE
MAJENCIO
La
Basílica de Majencio estaba situada en el foro de Roma. Era uno
de los edificios romanos más importantes destinado a la administración
de justicia, y a los tratos comerciales. Su forma y su planta fue copiada
en la era cristiana para construir las primeras iglesias. Solía tener
una planta de tres naves; una central y dos laterales.
La
Basílica de Majencio se inició en el año 306 d.C. bajo el mandato del
Emperador Majencio, pero no fue terminada hasta el 312 d.C., ya
en el mandato del Emperador Constantino.
http://artehistoriaestudios.blogspot.com/2011/06/arqueologia-roma-templos-y-basilicas.html
VISTA ACTUAL DE LA
BASILICA DE MAJENCIO
COLUMNAS CONMEMORATIVAS
Son columnas monumentales, son de dos clases,
la Rostral adornada con proas de navíos erigidas para recordar los triunfos
navales como el de Cayo Julio en el
COLUMNA DE MARCO AURELIO
Esta increíble columna fue construida entre los años 176 y 192 para
conmemorar después de la muerte del emperador Marco Aurelio las victorias de
éste en los años 161 al 180 contra los germanos y los sármatas. Estos pueblos
se encontraban en el norte del curso medio del Danubio.
De hecho, se
trata de una columna de estilo dórico. Cuenta, además, con un bonito relieve en
espiral a semejanza de la columna de Trajano, otro importante emperador romano. La columna
tiene una altura de 100 pies. Está constituida por 27 bloques de mármol
superpuestos, con una apariencia mucho más compacta que la columna de Trajano.
Posee en el
interior una escalera de caracol para ascender hasta lo alto de ella. Sin
embargo, para poder subir hasta arriba se requiere una autorización especial.
De todas formas, la vista desde fuera sigue siendo excepcional.
La columna
contaba en su origen con una estatua del emperador Marco Aurelio en la parte
más alta. Dicha estatua se perdió a lo largo de la historia y en el siglo XVI
el papa Sixto V encomendó a Leonardo Somani y Tommaso della Porta una estatua
de San Pablo que es la que actualmente se conserva sobre la columna. Esta
columna, con sus cientos de imágenes en relieve, ha servido de inspiración para
posteriores estatuas del Renacimiento.
FOTOS AUTOR
En este viaje por el tiempo, de la Antigüedad nos trasladamos a la Edad Moderna, específicamente al barroco.
EL BARROCO
Es un estilo que
se contrapone con la medida, la proporción del renacimiento. Se forma en los
siglos XVII y parte del XVIII hasta aproximadamente 1750, cuando surge el
Rococó. Francia es el centro, se difunde por Europa y es el segundo estilo que
llega a América. Es un tiempo de continuación de las guerras religiosas, que
comenzaron en el Renacimiento, cuando se produjo la división de la iglesia en
católicos y protestantes.
El barroco es la
expresión a nivel sociológico del triunfo de la monarquía absoluta en Francia,
así como también es la expresión de la iglesia católica en su aparente triunfo
sobre la iglesia protestante, la que difunde la Contrarreforma que quedó
señalada en el Concilio de Trento. Por esa razón utiliza materiales nobles, el
mármol, la laca de procedencia china, el pan de oro y plata en la arquitectura,
pintura, escultura, así como el bronce; a nivel estético busca impactar en los
sentimientos y emociones, consiguiendo un marcado patetismo, lo hace a través
de un efecto de teatro sacro y profano, busca expresar el movimiento no solo en
la pintura y escultura, sino también en la arquitectura.
LA FUENTE DE TREVI
La Fontana de Trevi (en
italiano Fontana di Trevi) es la mayor (con 25,9 m de alto y 19,8 de ancho) y más ambiciosa de las fuentes barrocas de Roma (Italia). Según la actual división administrativa del
centro de Roma, está situada en el rione de Trevi.
TTstudio/stock.adobe.com https://www.romando.org/la-fontana-di-trevi/
Historia del Acueducto y la
Fuente anterior a 1629
La
fuente está situada en el cruce de tres calles (tre vie), marcando el
punto final del Aqua Virgo (en
italiano Acqua Vergine), uno de los antiguos acueductos que suministraban agua a Roma.
En el 19 a. C., supuestamente con la ayuda de una virgen, los
técnicos romanos localizaron una fuente de agua pura a sólo 22 km de la ciudad (escena que
representada en la actual fachada de la fuente). Esta Aqua Virgo corría por el
acueducto más corto de Roma directamente hasta los Baños de Agripa y fue usada
durante más de cuatrocientos años. El golpe de gracia a la vida urbana de la
Roma clásica tardía fue la rotura de los acueductos por parte de los
asediadores godos. Los romanos medievales quedaron reducidos a sacar agua de
pozos contaminados y del río Tíber, que también se usaba como cloaca.
La
costumbre romana de construir una bella fuente al final de los acueductos que
traían agua a la ciudad fue resucitada en el siglo XV, con el Renacimiento. En 1453, el papa Nicolás V terminó de
reparar el acueducto Aqua Virgo y construyó una simple pila, diseñada por el
arquitecto humanista Leon Battista Alberti, para anunciar la llegada del agua.
La Fuente Actual
Encargo, diseño y construcción
En 1629 el papa Urbano VIII,
encontrando la fuente anterior insuficientemente dramática, pidió a Bernini que
esbozase posibles renovaciones, pero el proyecto fue abandonado cuando el papa
murió. La contribución duradera de Bernini fue cambiar la situación de la
fuente al otro lado de la plaza para que quedase frente al Palacio del Quirinal (de forma que el papa también pudiese
verla y disfrutarla). Aunque el proyecto de Bernini fue desechado en favor del
de Salvi, hay muchos toques del primero en la fuente tal como fue construida.
También existe una maqueta anterior llamativa e influyente hecha por Pietro da Cortona.
Los
concursos se habían puesto de moda durante el Barroco para rediseñar edificios,
fuentes e incluso la Plaza de España. En 1730, el papa Clemente XII organizó un
concurso sobre la fuente en el que Nicola Salvi perdió, a pesar de lo cual
recibió el encargo.[1] Los trabajos empezaron
en 1732 y terminaron en 1762, mucho después de la muerte de
Clemente, cuando el Neptuno de Pietro Bracci fue situado en el
nicho central. Las estatuas de Abundancia y Salubridad,
en los dos nichos laterales fueron esculpidas por Filippo Della Valle.[2]
Salvi
murió en 1751, con su obra a medio terminar, pero
antes se aseguró de que la fea firma de un barbero testarudo no estropease el
conjunto, escondiéndola tras una vasija esculpida. La Fontana de Trevi fue
terminada en 1762 por Giuseppe Pannini, quien
sustituyó las suaves alegorías presentes por esculturas planas de Agripa y
Trivia, la diosa romana.
Restauración
La
fuente fue restaurada en 1998: la piedra fue limpiada y se instalaron bombas de
circuito cerrado y oxidadores.
ICONOGRAFÍA
El telón de fondo de la fuente es el
Palacio Poli, al que da una nueva fachada con un Orden gigante de
pilastras corintias que
enlazan las dos plantas. Domando las aguas es el tema del
gigantesco proyecto que se extiende hacia delante, mezclando agua y roca
tallada, hasta llenar la pequeña plaza. Dos Tritones guían la carroza en forma
de concha de Océano, domando sendos caballos de mar.
En el
centro está sobrepuesto un arco del triunfo robustamente modelado. El nicho
o exedra central enmarcando a Océano tiene columnas exentas para mejores luces
y sombras. En los nichos flanqueando a Océano, Abundancia vierte
agua de su urna y Salubridad sostiene una copa de la que bebe
una serpiente. Encima, unos bajorrelieves ilustran el origen romano de
los acueductos.
Los
tritones y caballos proporcionan un equilibrio simétrico, con el máximo
contraste en su pose y disposición (para 1730 el Rococó ya había florecido en Francia y Alemania). https://www.urbipedia.org/hoja/Fontana_de_Trevi
IMAGEN TOMADA DE http://conoceitalia.com/c-roma/fontana-di-trevi/
Piazza di España
La Piazza de Spagna atrae por igual hordas de romanos y
de turistas que se acercan hasta aquí para descansar en su famosa escalera
(Scalinata della Trinità dei Monti). Estos escalones fueron construidos a
principios del siglo XVIII para conectar la Embajada de España con la iglesia
Trinita 'dei Monti.
El paseo nos conduce directamente
al mirador de Trinitá dei Monti.
Trinità dei Monti es una iglesia del siglo XVI con una
majestuosa fachada barroca. Se encuentra encaramada en la parte superior de la
escalera, detrás de otro obelisco romano, el "Obelisco Sallustiano".
Vale la pena acercarse hasta ella aunque solo sea por disfrutar de las vistas.
En el interior se pueden disfrutar de algunas obras de Daniele da Volterra, un
alumno de Miguel Ángel. Sobre todo, un fresco de la "Asunción" en la
tercera capilla a la derecha.
En el medio de la plaza, al pie de la escalinata, se
encuentra la Fontana della Barcaccia (fuente
del barco), cuyo diseño se atribuye a Pietro Bernini, padre del famoso escultor
Lorenzo Bernini. Con forma de barco fue construida en memoria de
la inundación del Río Tiber del año 1598 que, se dice, arrastró
una barca hasta este lugar.
http://www.compartetusviajes.com/viajes/una-manana-en-roma-fontana-de-trevi-plaza-espana-y-galeria-borguese
FUENTE
DEL BARCO
GALERIA ALBERTO SORDI
La Galería en el centro de Roma
Un templo de las finanzas y el comercio: así se les
apareció a los romanos la Galleria di Piazza Colonna
en el momento de su inauguración, en octubre de 1922, con
sus tiendas y oficinas bancarias recién terminadas después de años de
trabajo. Imponiendo en la Via del Corso, finalmente se inauguró un
edificio de enormes dimensiones, multifuncional ya que estaba destinado a la
vez para oficinas y negocios, construido tras un acalorado debate, iniciado en
los primeros años de Roma capital, y un proyecto de excepcional ambición. También
gracias a estas características, la Galería puede considerarse junto la última
arquitectura de la Roma de Giolitti y la primera de la Roma del siglo XX.
En el centro del Campo Marzio de la época imperial, frente a la columna cóclide de Marco Aurelio, con vistas a una plaza donde destacan ilustres arquitecturas de la Roma moderna y, en particular, el palacio del siglo XVI que perteneció a Agostino Chigi en el Siglo XVII, el área donde la Galería fue ocupada durante siglos por el enorme Palazzo Spada, más tarde por los Duques de Piombino. En 1888 razones de viabilidad y sobre todo de oportunidad especulativa, sobre un lote de valor económico y simbólico excepcional, convencieron al Ayuntamiento de Roma de ordenar la demolición del edificio y así iniciar la venta de las áreas, para ser destinadas a una nueva construcción. intervención, que habría generado ingresos considerables en el centro de la nueva capital de Italia.
Después de una serie de proyectos tan imaginativos
como poco factibles, en 1908 el arquitecto de Livorno Dario Carbone, recién
salido de la construcción de Via XX Settembre en Génova, finalmente presentó
una propuesta creíble, que logró establecerse en el consejo municipal liderado
por Ernesto Nathan. En su papel - inédito, al menos en el panorama romano
- de arquitecto, constructor y promotor inmobiliario, Carbone se las arregla
con gran habilidad para superar hostilidades y crisis económicas, controversias
artísticas y batallas políticas, así como una guerra mundial, dando la ciudad
una arquitectura ecléctica tardía que, a pesar de la larga gestación, presenta
caracteres de considerable riqueza de elementos tipológicos vegetales y
decorativos, desde pisos hasta lucernarios, aun ampliamente visibles. https://galleriaalbertosordi.it/index.php?azione=contenuto&pagina=la_galleria&lingua=ita
